Phục Hưng là thời mà đều giá trị Hi Lạp và La Mã cổ điển sống dậy, vẻ đẹp nhỏ người, bốn tưởng cũ được tôn vinh. Đặc điểm thông thường của nghệ thuật thời kì này là khai thác nội dung ghê thánh hoặc thần thoại, nhưng ngôn từ thì trọn vẹn hiện thực. Thanh lịch đầu vắt kỉ Phục Hưng là thời mà đầy đủ giá trị Hi Lạp cùng La Mã cổ xưa sống dậy, vẻ đẹp con người, tứ tưởng cũ được tôn vinh. Sang đầu nạm kỉ XVI, nền nghệ thuật và thẩm mỹ thời Phục hưng đạt đến đỉnh điểm của nó. đa số thành tựu tuyệt vời và hoàn hảo nhất về hội họa nối liền với những nhà danh họa mà danh tiếng nhất là Lesonard De Vinci, Michelangelo, Raffaello


Bạn đang xem: Bài tập lớn môn lịch sử văn minh the giới

*
10 trang | phân chia sẻ: ngtr9097 | Lượt xem: 3571 | Lượt tải: 2
*

Xem thêm: Thành Tích, Lịch Sử Đối Đầu Giữa Đội Tuyển Anh Và Đức 23H00 Ngày 29/6

Bạn đang xem văn bản tài liệu Bài tập khủng môn lịch sử dân tộc văn minh quả đât danh họa Raffaello, để sở hữu tài liệu về máy bạn click vào nút tải về ở trên
Phục Hưng là thời mà đa số giá trị Hi Lạp và La Mã truyền thống sống dậy, vẻ đẹp bé người, bốn tưởng cũ được tôn vinh. Đặc điểm tầm thường của thẩm mỹ và nghệ thuật thời kì này là khai thác nội dung khiếp thánh hoặc thần thoại, nhưng nội dung thì trọn vẹn hiện thực. Sang trọng đầu nuốm kỉ Phục Hưng là thời mà hầu như giá trị Hi Lạp với La Mã truyền thống sống dậy, vẻ đẹp con người, bốn tưởng cũ được tôn vinh. Quý phái đầu chũm kỉ XVI, nền nghệ thuật và thẩm mỹ thời Phục hưng đạt đến đỉnh điểm của nó. đa số thành tựu tuyệt vời về hội họa nối sát với các nhà danh họa mà lừng danh nhất là Lesonard De Vinci, Michelangelo, Raffaello…RAFFAELLO SANZIOI.CUỘC ĐỜI VÀ SỰ NGHIỆP.Raffaello Sanzio (1483 – 1520) là họa sĩ người Ý và phong cách xây dựng sư của thời Phục hưng. Ông sinh ra tại Urbino miền đông Italia. Thân phụ ông là một họa sĩ nổi tiếng. Từ nhỏ dại Raffaello đã có học với rất nhiều thầy giáo giỏi và ông cũng học khôn xiết giỏi. Năm 21 tuổi, ông đến Firenze, cái nôi của hội họa Phục hưng, nơi mà bất kể chỗ làm sao cũng rất có thể trở thành nghệ thuật. Tại đây, ông đã được nghiên cứu và phân tích các item nổi tiếng của rất nhiều bậc thầy nghệ thuật như Léonard De Vinci, Michelangelo cùng ông đã có bước nhảy vọt vào nghệ thuật. Raffaello giữ gìn Firenze gần ba năm. Vào suốt thời hạn ấy ông đã sáng tác không hề ít tác phẩm, bức tranh đức chị em Madonna khét tiếng nhất thành lập và hoạt động trong thời gian này. Tranh của Raffaello danh tiếng khắp cố gắng giới, hầu hết các kho lưu trữ bảo tàng lớn đều sở hữu tranh về Đức mẹ của ông. Từ bỏ Vienne đến Madrid, trường đoản cú london đến Paris… “The Sistine Madonna”, bức tranh danh tiếng nhất trong những các tranh ảnh về Đức người mẹ của Raffaello, và cũng là bức tranh ở đầu cuối của ông. Nó đang rất được giữ trong bảo tàng Dresden, Đức. Từ năm 1508, dìm lời mời Giáo hoàng, ông sẽ vẽ một chùm bích họa vào tòa thánh Vatican, thao tác làm việc tại phía trên hơn 5 năm. Ngày nay, 4 bức bích họa to trên 4 tường ngăn trong thánh thất Vatican chính là những hiện nay vật nơi bắt đầu của Rafffaello từ hơn 400 năm trước. Hồi đó, Giáo hoàng yêu ước vẽ 4 bức bích họa khái quát 4 câu chữ “thần học”, “triết học”, “văn nghệ”, “tôn giáo”. Raffaello vẫn từ bỏ lối vẽ cứng rắn xưa kia về vấn đề tôn giáo mà chuyển vào đó các nội dung tương tự như Phục hưng với văn hóa truyền thống cổ Hy lạp, hình thành những cấu tứ sệt biệt, new lạ.Ông còn thiết kế nhà thờ phệ thành Pie trên Vatican sinh hoạt Roma. Ông đã bao gồm những góp phần lớn trong câu hỏi quy hoạch tổng thể xây dựng đơn vị thờ, đôi khi ông còn là người phụ trách xây đắp công trình béo này với đã dâng hiến công sức cả cuộc đời mình mang lại công trìnhNăm 1520, bắt đầu 37 tuổi ông đã sớm trường đoản cú giã cõi đời, khi chưa kịp nhìn nhà thời thánh Pie khánh thành. Cuộc đời ông thừa ngắn ngủi, nhưng với những sáng sủa tác nghệ thuật thiên tài của mình, ông thật xứng danh với thương hiệu “thánh hội họa” của thời kì Phục hưng. Các tác phẩm tiêu biểu của ông: Thánh Niccolo (Saint Niccolo da Tolantino Altarpiece 1501, kho lưu trữ bảo tàng Capodimonte, Naptes); Jesus chịu đóng đinh bên trên thánh giá chỉ (The Crucifixion 1502, chống tranh nước nhà London); Trao vương miện trinh phái nữ (Coronation of the Virgin 1503, Vatican) …II. TÁC PHẨM TIÊU BIỂUBức tranh “Đức Mẹ” (Sistine Madonna) “Đức mẹ” chế tác năm 1513, là 1 trong những bức tranh về tôn giáo mà Raffaello vẽ cho một tu viện sống Italia. Đề tài tranh ảnh lấy từ bỏ một mẩu truyện trong tởm thánh. Tranh ảnh có bố cục tài tình, khôn khéo với 6 nhân vật, tạo nên hình tam giác ổn định định chắc chắn như ước muốn trường tồn của nhà thờ. Điểm cao trang nghiêm, đường bệ là Đức bà mẹ đang bế chúa hài đồng. Nét mặt hiền lành từ, trầm lặng với nghiêm trang, ánh mắt bà sâu thẳm. Đứa nhỏ nhắn ôm trong tay chính là Giesu – đứa con mếm mộ của bà. Giesu bé bỏng bỏng, linh động và khỏe mạnh, nhưng cũng có thể có nét vô cùng tinh túy, ánh mắt như tiên lượng một tín đồ sinh ra để triển khai những việc đẩy đà phi thường. Bao quanh khuôn phương diện ngời sánh của Đức người mẹ và chúa hài đồng là vầng hào quang đãng kì ảo. Nếu như ta chú ý kĩ đang thấy vầng hào quang quẻ này soi rõ vô vàn đầy đủ khuôn khía cạnh đang nhắm đến chúa. Hai bên là những nhân đồ Saint với Barbara đang tôn vinh Đức bà mẹ và chúa hài đồng. Họ đang cùng rập ràng trên mây. Bên dưới cận cảnh là nhì thiên thần đang hướng thượng. Màu sắc tao nhã, tha thiết, hình hình ảnh nghiêm trang, gần gũi, kỳ lạ lùng. Ý nghĩa của bức ảnh là Đức mẹ mong muốn cứu rỗi nhân loại đã không thể tiếc nuối dâng người con yêu quý của chính bản thân mình cho nhân loại, để cậu sinh sống trên thế gian này dìm lấy bao nỗi buồn bã thay cho phần nhiều người, bởi sự hy sinh tính mạng cứu vớt hàng triệu người đang chịu đựng bao đắng cay khổ ải. Bên dưới nét vẽ của Raffaello, Đức mẹ không hẳn là dòng cao xa vời vợi không có bất kì ai với tới được mà lại là “một bé người” tâm hồn chan đựng tình cảm, là một trong người mẹ dịu dàng ấm áp, là một trong những vị nữ anh hùng không nuối tiếc hy sinh toàn bộ những gì quý hiếm nhất của mình để triển khai cho lý tưởng. Lấy đề tài mẩu chuyện tôn giáo, tác giả đã miêu tả tính chất cao thượng của con người, làm cho trí tuệ sáng tạo nghệ thuật thời kì Phục hưng đạt đến một tầm cao mới.Bức tranh “trường học Athens”Bức tranh “trường học tập Aten” đó là bức tranh thay mặt đại diện cho câu chữ “triết học” được vẽ vào khoảng thời gian 1510 – 1511. Ta thấy trước mắt là một trong tòa phong cách thiết kế lớn, trải dài từ gần mang lại xa, xa nữa là 1 trong những loạt những cửa vòm. Hai bên triết học bậm bạp đang đi ngơi nghỉ phía trước, là Platong cùng Arixtot thời cổ Hy Lạp như Xôcơrat, Acsimet… tượng trưng cho người kế tục tư tưởng văn hóa cổ Hy Lạp thừa lên thế hệ trước của mình. Raffaello chọn triết học làm chủ đề cũng ko nằm ngoài xu hướng của nhà nghĩa nhân bản thời kỳ này. “Trường học tập Athens “ là sự vinh danh nhân loại trước lúc Chúa ra đời. Triết học tập trong ánh mắt mới mẻ của khoa học, toán học, nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình cho tới những thực chất phát triển tự nhiên của con tín đồ đều khởi đầu từ thần học cùng tôn giáo. Nhì ông tổ của nghành triết học, thầy trò Plato với Aristotle chĩnh chện vào đứng giữa tranh ảnh như thay mặt cho hai trường phái triết học tương làm phản nhau. Plato với ngón tay cần chỏ lên rất cao tượng trưng đến Trời, còn Aristote nhằm xấp lòng bàn tay như đơn với Trời, hình hình ảnh tượng trưng mang lại Đất. Đó là phong thái của nhị triết gia, một tín đồ theo đuổi định hướng siêu hình, còn một người bảo đảm những lô ghích khoa học tập thực tế. Ở phía mặt trái, những người theo hướng của Plato như đang phân tích sự bí ẩn của vũ trụ, còn phía bên bắt buộc những công ty triết học theo Aristotle đang chú ý theo dõi đa số quy luật cải tiến và phát triển tự nhiên của con người. Cái hay của Rafael là ông vẫn phân loại rạch ròi hai trường phái triết học: vô cùng hình và thực tiễn lồng vào trong cùng một tổng thể và toàn diện bức tranh như để vinh danh sự quan trọng của cả hai trường phái này. Nhì triết gia, một người “ngước” lên Trời, một tín đồ “hướng” xuống Đất, bên nhau đứng dưới mái vòm Athens xuất hiện bầu trời xanh. Thêm tí nữa, cuốn sách trên tay Plato được đặt theo như hình dọc bám trên tay Aristotle lại được đặt theo hình ngang tượng trưng cho sự “dọc, ngang” của trời đất. Plato theo phương thẳng đứng còn Aristotle theo hướng nằm ngang và hai đường thẳng ấy chạm chán nhau ở một điểm bình thường duy nhất, tính “Vĩnh viễn”, một hình ảnh tượng trưng mà chưa hẳn họa sĩ nào cũng lột tả được về phiên bản chất. Không chỉ có có thế, “Trường học Athens” là một tổng thể bao gồm những nhân đồ gia dụng kiệt xuất, phần đa nhân vật với đầy tính tư tưởng của nhân loại.Tính triết học tập trong “Trường học Athens” của Raphael,tính triết học tập trong “Trường học Athens” của tận bây chừ và vĩnh cửu này, hồ hết bức tường của tòa thánh Vatican sẽ không khi nào được phục chế, mà lại trái lại nó sẽ tiến hành gìn giữ cùng bảo tồn tựa như những di sản văn hóa truyền thống cấp quốc gia. Bởi vì ở sẽ là nơi đã vướng lại dấu ấn tài ba của trong những danh họa kỳ tài bậc nhất của nền hội họa Ý thời Phục Hưng - Raffaello Santi.Phụ lục: một trong những tác phẩm khác của Raffaello.La Transfigurazione (lễ vươn lên là hình)The marriage of VirginLady with a UnicornMadonna del Granduca (Đức người mẹ và chúa hài đồng)